Памяти Юрия Бутусова

Повесть Н. В. Гоголя «Вий», опубликованная в 1835 году, без малого двести лет
тревожит воображение читателей. Кто такой Вий? Почему так тяжелы его веки и
страшен взгляд? Мог ли Хома спастись, если бы не побоялся нечисти? Александр
Цереня заглянул в отверстые очи гоголевского персонажа и увидел в них не
мертвую бессмысленную тьму, а обманутую любовь, погибшую красоту и живое
страдание.

Маленькая смешливая Панночка в балетной пачке разминается у станка: “Un, deux, trois, quatre! Un, deux, trois, quatre!” Избалованная девочка, папина дочка, bella figlia
dell’amore –прекрасное дитя любви, свет очей старого Сотника, разве может он запретить ей хоть что-нибудь: дурачиться перед зеркалом в цветочной оправе, играть и резвиться с подружками-русалками, летать, когда и где ей заблагорассудится, любить, кого ее трепетное сердечко пожелает. Все готов Сотник сделать для счастья единственной дочери, но остается ему лишь одно: послать по ее просьбе за безвестным бурсаком Хомой, чтобы читал он по ней отходную: «Никому не давай читать по мне, тату!.. Тату!..» Весь спектакль
держитсяна этом па-де-труа – танце на троих: безутешный отец, обманутая Панночка, так и не познавшая земного счастья, и пан философ, который не то любил, не то забыл, а уж коли жених да шмыгнул в окно – тут и впрямь остается единственное средство: «Приведите Вия! ступайте за Вием!» Но что такое нечисть против нелюбви – так, страшная сказка на ночь, не более… И баюкает Сотник свою девочку, тщетно пытаясь уберечь от всех напастей и невзгод, да только чувствует, как у самого смыкаются веки. На веки вечные… (Н.Ю. Вавилина, кандидат искусствоведения, преподаватель ГИТИСа)

Действующие лица и исполнители:
Философ Хома - Николай Рысев
Паночка - Вера Енгалычева
Отец - Иван Орлов
Вий - Евгения Леонова, Ксения Галибина, Мария Денисова

Режиссер: Александр Цереня
Художник (пространство и свет): Нанна Шех
Хореограф: Александр Шуйский
Саунд-дизайнер: Алия Гришель
Свет: Иван Шалаев

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5
(20:00)

16+

Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание, что в спектакле используются натуральные материалы: сухие растения (розы, гортензии, лизиантусы, дельфиниум, эвкалипт, полевые цветы, травы, рогоз и пр.)
Если у вас есть аллергия на растения или повышенная чувствительность к пыльце, пожалуйста, учтите это при посещении.
Благодарим за понимание и желаем приятного просмотра!

Памяти Юрия Бутусова

Повесть Н. В. Гоголя «Вий», опубликованная в 1835 году, без малого двести лет
тревожит воображение читателей. Кто такой Вий? Почему так тяжелы его веки и
страшен взгляд? Мог ли Хома спастись, если бы не побоялся нечисти? Александр
Цереня заглянул в отверстые очи гоголевского персонажа и увидел в них не
мертвую бессмысленную тьму, а обманутую любовь, погибшую красоту и живое
страдание.

Маленькая смешливая Панночка в балетной пачке разминается у станка: “Un, deux, trois, quatre! Un, deux, trois, quatre!” Избалованная девочка, папина дочка, bella figlia
dell’amore –прекрасное дитя любви, свет очей старого Сотника, разве может он запретить ей хоть что-нибудь: дурачиться перед зеркалом в цветочной оправе, играть и резвиться с подружками-русалками, летать, когда и где ей заблагорассудится, любить, кого ее трепетное сердечко пожелает. Все готов Сотник сделать для счастья единственной дочери, но остается ему лишь одно: послать по ее просьбе за безвестным бурсаком Хомой, чтобы читал он по ней отходную: «Никому не давай читать по мне, тату!.. Тату!..» Весь спектакль
держитсяна этом па-де-труа – танце на троих: безутешный отец, обманутая Панночка, так и не познавшая земного счастья, и пан философ, который не то любил, не то забыл, а уж коли жених да шмыгнул в окно – тут и впрямь остается единственное средство: «Приведите Вия! ступайте за Вием!» Но что такое нечисть против нелюбви – так, страшная сказка на ночь, не более… И баюкает Сотник свою девочку, тщетно пытаясь уберечь от всех напастей и невзгод, да только чувствует, как у самого смыкаются веки. На веки вечные… (Н.Ю. Вавилина, кандидат искусствоведения, преподаватель ГИТИСа)

Действующие лица и исполнители:
Философ Хома - Николай Рысев
Паночка - Вера Енгалычева
Отец - Иван Орлов
Вий - Евгения Леонова, Ксения Галибина, Мария Денисова

Режиссер: Александр Цереня
Художник (пространство и свет): Нанна Шех
Хореограф: Александр Шуйский
Саунд-дизайнер: Алия Гришель
Свет: Иван Шалаев

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5
(20:00)

16+

Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание, что в спектакле используются натуральные материалы: сухие растения (розы, гортензии, лизиантусы, дельфиниум, эвкалипт, полевые цветы, травы, рогоз и пр.)
Если у вас есть аллергия на растения или повышенная чувствительность к пыльце, пожалуйста, учтите это при посещении.
Благодарим за понимание и желаем приятного просмотра!

Памяти Юрия Бутусова

В русской литературе есть ряд произведений, которые называют мифом. «Вишневый сад» – одно из них.

Герои этой пьесы – люди, которые часто друг друга не слушают и не слышат. Кругом одни старые доски, по которым уже опасно ходить.

Всё это и есть жизнь, свобода и воздух Раневской. Кажется, всем уже давно понятно, о чем этот текст. Примерно каждое десятилетие на русской сцене появляется «Вишневый сад» эпохи, а в каждом поколении – своя Раневская.

Ее прошлое опять будет продано с молотка. Что вообще такое «вишневый сад»? Как сейчас звучат смыслы этой истории? Что именно отзывается сегодня в нас? Мы ищем нашего Чехова. Нашу связь с автором и пьесой. Ищем способы соединения со зрительным залом чувственно и эмоционально. И хотим рассказать свою историю, поговорить о том, что нас волнует.

Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна - Евгения Леонова
Аня - Мария Денисова
Варя - Ксения Галибина
Гаев Леонид Андреевич - Даниил Ядченко
Лопахин Ермолай Алексеевич - Семён Шестаков
Трофимов Пётр Сергеевич - Александр Трачевский
Фирс - Шень Ван
Яша - Вера Енгалычева

Режиссёр: Егор Ковалев
Художник: Алина Варламова
Свет: Иван Шалаев
Звук: Андрей Хисамиев, Олег Чукчеев

Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)

16+

Памяти Юрия Бутусова

В русской литературе есть ряд произведений, которые называют мифом. «Вишневый сад» – одно из них.

Герои этой пьесы – люди, которые часто друг друга не слушают и не слышат. Кругом одни старые доски, по которым уже опасно ходить.

Всё это и есть жизнь, свобода и воздух Раневской. Кажется, всем уже давно понятно, о чем этот текст. Примерно каждое десятилетие на русской сцене появляется «Вишневый сад» эпохи, а в каждом поколении – своя Раневская.

Ее прошлое опять будет продано с молотка. Что вообще такое «вишневый сад»? Как сейчас звучат смыслы этой истории? Что именно отзывается сегодня в нас? Мы ищем нашего Чехова. Нашу связь с автором и пьесой. Ищем способы соединения со зрительным залом чувственно и эмоционально. И хотим рассказать свою историю, поговорить о том, что нас волнует.

Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна - Евгения Леонова
Аня - Мария Денисова
Варя - Ксения Галибина
Гаев Леонид Андреевич - Даниил Ядченко
Лопахин Ермолай Алексеевич - Семён Шестаков
Трофимов Пётр Сергеевич - Александр Трачевский
Фирс - Шень Ван
Яша - Вера Енгалычева

Режиссёр: Егор Ковалев
Художник: Алина Варламова
Свет: Иван Шалаев
Звук: Андрей Хисамиев, Олег Чукчеев

Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)

16+

Памяти Юрия Бутусова

В спектакле всем известная пьеса Чехова резко монтируется в серию эпизодов, в которых персонажи (а вместе с ними и сам режиссёр) в творческом порыве пытаются «попасть в свой собственный тон» и ответить себе на вопрос: кого в себе убить - человека или поэта? “Хищная театральная птица гонится за человеком, который назвал себя
режиссёром. Может, стоит застрелить её? Но поможет ли - никакой, в общем, хищник не нужен, человек сам может сожрать себя изнутри своими сомнениями и страхами. И сколько ты не сжигай пьесу - она всё равно до тебя доберётся. Когдато мне дали «Чайку» на поступлении в ГИТИС...Но об этом этом я поподробнее расскажу в нашем спектакле” - режиссёр Илья Зайцев.

Действующие лица и исполнители:
Ирина Николаевна Аркадина - Мария Денисова
Константин Гаврилович Треплев - Даниил Ядченко
Петр Николаевич Сорин - Семен Шестаков
Нина Михайловна Заречная - Евгения Леонова
Борис Алексеевич Тригорин - Никита Ремизов
Яков - Федор Бычков

Режиссёр: Илья Зайцев
Художник: Анна Бовина

Продолжительность: 1 ч. 15 мин. без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)

+16

Памяти Юрия Бутусова

В спектакле всем известная пьеса Чехова резко монтируется в серию эпизодов, в которых персонажи (а вместе с ними и сам режиссёр) в творческом порыве пытаются «попасть в свой собственный тон» и ответить себе на вопрос: кого в себе убить - человека или поэта? “Хищная театральная птица гонится за человеком, который назвал себя
режиссёром. Может, стоит застрелить её? Но поможет ли - никакой, в общем, хищник не нужен, человек сам может сожрать себя изнутри своими сомнениями и страхами. И сколько ты не сжигай пьесу - она всё равно до тебя доберётся. Когдато мне дали «Чайку» на поступлении в ГИТИС...Но об этом этом я поподробнее расскажу в нашем спектакле” - режиссёр Илья Зайцев.

Действующие лица и исполнители:
Ирина Николаевна Аркадина - Мария Денисова
Константин Гаврилович Треплев - Даниил Ядченко
Петр Николаевич Сорин - Семен Шестаков
Нина Михайловна Заречная - Евгения Леонова
Борис Алексеевич Тригорин - Никита Ремизов
Яков - Федор Бычков

Режиссёр: Илья Зайцев
Художник: Анна Бовина

Продолжительность: 1 ч. 15 мин. без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)

+16

по одноименной пьесе Эдмона Ростана

«Сирано, как известно, урод. Но при этом гениальный поэт. Возможно, огромный нос создаёт для него тень, в которую можно спрятаться и говорить то, о чём обычно молчат на свету», — говорит режиссёр Илья Зайцев о своей постановке. — «Наш спектакль о красоте и уродстве, которые идут бок о бок и спорят друг с другом, как поэзия всегда спорит с жизнью. И о желании показать судьбе нос, каким бы уродливым он ни был».

Классический текст Ростана в новой постановке становится разговором не столько о временах гасконских гвардейцев, сколько о современном человеке, который прячет за маской — будь то физический недостаток или чужая красота — то, что боится сказать напрямую.

В РОЛЯХ
Сергей Егоров
Дарья Дракунова
Лика Симакова
Иван Срывков
Михаил Марков
Эльвин Алиев

Режиссёр: Илья Зайцев родился в Новосибирске. После школы поступил в РГГУ на историко-филологическое направление, но уже через год понял, что его призвание — театр. Окончил режиссёрский факультет ГИТИСа, мастерская Юрия Бутусова.

Продолжительность: 1 ч 30 мин, без антракта
Место проведения: Площадка «Пароход», Санкт-Петербург, пр. Стачек, 72

+16

по одноименной пьесе Эдмона Ростана

Человек объявляет себя мёртвым, чтобы наконец начать жить. Но смерть оказывается не выходом, а входом в мир, где личности легко меняются местами, закон существует для себя, а страх оказывается главным двигателем происходящего.

«Смерть Тарелкина» — трагифарс 1869 года, финальная часть драматургической трилогии Сухово-Кобылина «Картины прошедшего» (после «Свадьбы Кречинского» и «Дела»). Пьеса ждала разрешения цензуры к постановке тридцать лет — и до сих пор звучит остро: чиновник Тарелкин инсценирует собственную смерть, чтобы уйти от кредиторов и присвоить чужую личность, а дальше открывается мир, где документ значит больше человека.

О РЕЖИССЁРЕ
Александр Цереня окончил актёрский факультет Театрального училища им. М. С. Щепкина (мастерская В. М. Бейлиса и В. Н. Иванова). В 2018–2019 годах служил актёром в Московском ТЮЗе. В 2020 году поступил в режиссёрскую мастерскую Юрия Бутусова в ГИТИСе, где также поставил спектакль «Не от мира сего» по пьесе Островского.
В 2019 году Цереня получил премию One Drama Awards в номинации «Лучший молодой режиссёр года» на фестивале Modern Drama Valley в Шанхае — за спектакль «Гоголь. Записки сумасшедшего». Критики отмечают, что режиссёра в первую очередь занимают эмоциональные изменения персонажей, а не внешние события: по формулировке «Петербургского театрального журнала», Цереня «строит импрессионистскую картину, в которой чувственное впечатление важнее нарратива». 10–11 августа 2026 года на БуФесте — фестивале памяти Юрия Бутусова, флагманском проекте «Комнаты света», — был показан его спектакль «Вий. Домыслы».

В РОЛЯХ
Дмитрий Егоров, Алексей Чумаченко, Анастасия Тихомирова, Анастасия Ветрова, Степан Скворцов, Дарья Кобзарь, Максим Жмайлов, Виктория Камененко, Глеб Шнайдер.
Художник по свету — Иван Шалаев.

ДАТА, ВРЕМЯ И МЕСТО
22 и 23 сентября 2026, 20:00
Площадка «Скороход», Санкт-Петербург, Московский пр-т, 107, к. 5
16+, спектакль идёт с одним антрактом

по одноименной пьесе Эдмона Ростана

Человек объявляет себя мёртвым, чтобы наконец начать жить. Но смерть оказывается не выходом, а входом в мир, где личности легко меняются местами, закон существует для себя, а страх оказывается главным двигателем происходящего.

«Смерть Тарелкина» — трагифарс 1869 года, финальная часть драматургической трилогии Сухово-Кобылина «Картины прошедшего» (после «Свадьбы Кречинского» и «Дела»). Пьеса ждала разрешения цензуры к постановке тридцать лет — и до сих пор звучит остро: чиновник Тарелкин инсценирует собственную смерть, чтобы уйти от кредиторов и присвоить чужую личность, а дальше открывается мир, где документ значит больше человека.

О РЕЖИССЁРЕ
Александр Цереня окончил актёрский факультет Театрального училища им. М. С. Щепкина (мастерская В. М. Бейлиса и В. Н. Иванова). В 2018–2019 годах служил актёром в Московском ТЮЗе. В 2020 году поступил в режиссёрскую мастерскую Юрия Бутусова в ГИТИСе, где также поставил спектакль «Не от мира сего» по пьесе Островского.
В 2019 году Цереня получил премию One Drama Awards в номинации «Лучший молодой режиссёр года» на фестивале Modern Drama Valley в Шанхае — за спектакль «Гоголь. Записки сумасшедшего». Критики отмечают, что режиссёра в первую очередь занимают эмоциональные изменения персонажей, а не внешние события: по формулировке «Петербургского театрального журнала», Цереня «строит импрессионистскую картину, в которой чувственное впечатление важнее нарратива». 10–11 августа 2026 года на БуФесте — фестивале памяти Юрия Бутусова, флагманском проекте «Комнаты света», — был показан его спектакль «Вий. Домыслы».

В РОЛЯХ
Дмитрий Егоров, Алексей Чумаченко, Анастасия Тихомирова, Анастасия Ветрова, Степан Скворцов, Дарья Кобзарь, Максим Жмайлов, Виктория Камененко, Глеб Шнайдер.
Художник по свету — Иван Шалаев.

ДАТА, ВРЕМЯ И МЕСТО
22 и 23 сентября 2026, 20:00
Площадка «Скороход», Санкт-Петербург, Московский пр-т, 107, к. 5
16+, спектакль идёт с одним антрактом